Os paso un par de fotos de Tom con los montadores en plena faena.
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Montaje de Turritopsis...................
Un montaje ciertamente complejo en un espacio increíble.
Os paso un par de fotos de Tom con los montadores en plena faena.
Imágenes en HR
Os paso un par de fotos de Tom con los montadores en plena faena.
turritopsis...
Hola, tras intensos días de trabajo con Tom Carr, me voy a
Huarte a iniciar el montaje de la exposición "Turritopsis...". No os
la perdáis, aquí tenéis la invitación:
Hola, després d'intensos dies de treball amb el Tom, marxem a Huarte per començar el muntatge de "Turritopsis...". No us deixeu perdre l'exposició.
SUM en la Sala Amós Salvador de Logroño
SUM Conflictos de identidad en los aledaños de la fotografía
La exposición SUM, fiel a su vocación viajera, prosigue su itinerancia en la magnífica sala Amós Salvador de Logroño, donde está teniendo una excelente acogida y permanecerá hasta el 9 de diciembre. Os sugiero que veáis la galeria de imágenes que recoge el recorrido expositivo y algunas imágenes del montaje, rueda de prensa e inauguración. Pero si podeis, una escapada a la Rioja vale la pena.
Galeria de Fotos
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Haced un clic sobre la portada
SUM Ciudadela Pamplona
SUM Conflictos de identidad en los aledaños de la fotografía
Ciudadela de Pamplona. Pabellón de mixtos
Sala Amós Salvador de Logroño
Mis disculpas, he estado muy liada con el Premi de Recerca Pictòrica y no he podido colgar algunas de las fotos que hicimos hasta ahora que se acaba la exposición en Ciudadela.
Por fin ahí va, podeis ver algo del precioso entorno de la Ciudadela , el edificio del Pabellón de mixtos , el montaje, la rueda de prensa , la inauguración y vistas generales de la exposición. Todo en unos 3 minutos.
Ha sido todo estupendo, quiero agradecer a Angel Arbe su amabilísma y eficaz colaboración en todo momento, a los técnicos de “La Catedral” su experto cuidado en la labor de montaje, a la prensa sus acertados reportajes, algunos de los cuales incluimos en pdf y a todos los amigos que nos acompañaron en el evento, en especial Koldo Sebastián y Javier Manzanos del Centro Huarte.
Mención aparte merecen los seis artistas por su entusiasmo a pesar de las condiciones precarias en que ahora nos toca trabajar. A Balanza entre otras muchas cosas por diseñar el catálogo, a Pilar de la Galeria Canem por su aportación de los cuadros de la berlinesa artista Yotta (tan magníficos al natural como difíciles de fotografiar). A Carmen Mariscal por dejarme sus preciosos velos que he tratado con el mimo que merecen y el vídeo que tanto ha gustado, a Nerea que por fin conocí y montó ella misma su instalación, a Antonio y Rómulo por su ayuda y buen hacer.
Nos volvemos a ver muy pronto en Logroño, en la magnífica sala Amós Salvador. Esta vez quizás venga Carmen de París a montar sus “velos”.
Fotos
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PRENSA
Fotos
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PRENSA
Koldo Sebastián en la Galeria d'Art Joan Planellas
Conocí a Koldo Sebastián gracias a
unos pequeños carteles de una exposición suya en Cadaqués donde yo comisariaba
una exposición de Cuixart el verano de 2005. Me atrajo poderosamente la
estética austera pero llena de enigma y la poética intrínseca de aquella
imagen. Desde entonces le he ido conociendo y puedo afirmar que si siempre hay
un vínculo entre el artista y la obra, en este caso la obra es un fidelísimo
reflejo de su personalidad.: Por un lado él és metódico, ordenado,
autoexigente, perfeccionista. Por otro es un hombre lleno de sensibilidad que
necesita, la armonía, la poesía a quien atrae profundamente el ascetismo y la
espiritualidad orientales. Por eso sus obras no son de una geometría fría sino
que introducen la sutileza de estos veteados etéreos y evanescentes, del
trabajo al óleo cuidadosamente encerado ... Kandinsky y Mondrian, las dos
tendencias opuestas de la abstracción, conviven y se complementan en una
dialéctica y una tensión perfectamente equilibradas.
Siempre ha trabajado con estas premisas,
metódicamente, a través de series. Pero Calignometrías
es la más prolongada en el tiempo, 10 años que culminaron en una exposición
magnífica en el Museo de Pamplona el pasado verano, realmente exquisita y
memorable. Calignometrías significa "la medida del ángulo perfecto."
Su trabajo parte del ángulo recto y del cuadrado como figura básica
multiplicado x2, o dividido la mitad, la ¼ parte, pero incorpora también
elementos subjetivos de la experiencia personal: la trilogía cromática
inspirada en el Cabo de Creus (el gris de la pizarra, tan típico de la zona, el
marrón y el blanco) lugar donde él descansa cada año y recupera su potencial
anímico, la plenitud personal.
Los característicos veteados como de
mármol nos recuerdan las piedras, las rocas pero también nebulosas del cosmos, por tanto hacen referencia a la vez al microcosmos
y al macrocosmos, una primera dualidad significativa en su obra. Pero este
espacio inconcreto se encuentra compartimentado en cuadrados y / o rasgado por
un trazo rectilíneo vertical u horizontal que interrumpe drásticamente esta
sensación espacial. Es decir hay una irrupción de lo finito en lo infinito, de
la concreción en la abstracción, de la temporalidad en la intemporalidad , o en
definitiva una confrontación del tiempo y del espacio. Toda una serie de
binomios dialécticos que se encuentran en el trasfondo de su lenguage plástico y lo fundamentan
conceptualmente.
En un momento dado, Koldo siente la
tentación del reto, de ir más allá y se le ocurre trasladar estas proporciones
y conceptos a la tridimensionalidad. Después de intentos varios se decide por
planchas de 20cmx10, la misma proporción de los cuadros con cortes que
coinciden con las líneas mencionadas donde se insertan unas en otras. . Más
tarde consolida el experimento ya con planchas de 50 x25 sometidas a un proceso
industrial de pintado inalterable que refleja fielmente la tricromía esencial
en construcciones o estructuras de 16, 32 o 48 piezas que evocan arquitecturas,
espacios habitables ... y donde aplica las casi infinitas posibilidades de la
combinatoria cada vez que hace un montaje que será irrepetible.
Sin embargo nada de esto es fruto del azar.
Todo resultado de la voluntad, y de la reflexión, pero también del vínculo
afectivo con uno de los lugares más emblemáticos de Catalunya como es el Cabo
de Creus, toda una revelación existencial que, junto con la experiencia de la
cultura japonesa que ha estudiado muy a fondo, toma forma en estas obras que
nos serenan y nos transportan a un universo de reflexión, equilibrio y
silencio.
Galeria d'Art Joan Planellas. Tossa de
Mar. (Girona) del 1 al 31 de julio
Raquel. Medina -2012
Convocatoria 7 Premi Salou de Recerca pictorica
Estic en plena voràgine de difusió del certàmen que com sabeu vaig dissenyar l’any 2000 i que arriba ja a la 7ena convocatòria. Animeu-vos a participar i a fer córrer el link de les bases per la web 2.0 i pel boca-orella.
Al link Premisaloupintura.blogspot.com trobareu las bases en català i
castellà, els formularis i molta més informació.
La inscripción y el envío de
dossiers está abierta hasta el 19 de julio.
Gracias por vuestra colaboración
en la difusión
del certamen!.
Raquel Medina
Directora técnica y comisaria
del certamen
Nos complace invitaros a
participar en el Premio Salou 2012. Adjuntamos link a las bases
Jurado: Juan Manuel Bonet. Josep M. Cadena. Daniel Giralt-Miracle. Pilar
Ribal Simó.
Exposiciones 50 años de trayectoria de Enric Adserà Riba
Sueños, delirios y espectros. (obra reciente) Museo de Arte Moderno de Tarragona: del 15 de diciembre al 5 de febrero de 2012. Comisaria R. Medina.
Trayectoria 1961-2011 Museo de Valls: del 16 de diciembre al 5 de febrero de 2012
Comisario Jordi París.
Grabado monumental y de experimentación Tinglado 1 del Moll de Costa del Puerto de Tarragona: del 14 de enero al 4 de marzo de 2012 .Comisaria R. Medina
Preparación de las exposiciones (seguimiento de la creación de la obra y selección)
Galería de fotografías que recoge las visitas al estudio del artista en Barberà de la Conca (enero, mayo y diciembre de 2011) y selección de la obra llegada de Holanda y de Barberà en los almacenes del Museo.
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Montaje de las exposiciones del Museo y del Tinglado e Inauguración de las tres exposiciones. Galería de fotos.
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Video editado por el Port de Tarragona
Documentación adicional:
Nota de premsa /Nota de prensa
Somnis, deliris i espectres. (obra recent)
Museu d’Art Modern de Tarragona, Sta Anna, 8. Del 15 de desembre al 5 de febrer de 2012
Trajectòria 1961-2011
Museu de Valls: del 16 de desembre al 5 de febrer de 2012
Gravat monumental i d’experimentació
Tinglado 1 del Moll de Costa del Port de Tarragona del 14 de gener al 4 de març de 2012 ia 3 es farà l’acte inaugural a les 19,30.
Museu d’Art Modern de Tarragona, Sta Anna, 8. Del 15 de desembre al 5 de febrer de 2012
Trajectòria 1961-2011
Museu de Valls: del 16 de desembre al 5 de febrer de 2012
Gravat monumental i d’experimentació
Tinglado 1 del Moll de Costa del Port de Tarragona del 14 de gener al 4 de març de 2012 ia 3 es farà l’acte inaugural a les 19,30.
Medio siglo de trayectoria en Holanda de Enric Adserà Riba en tres exposiciones
Con motivo de la celebración de medio siglo de trayectoria del artista tarraconense afincado en Holanda Enric Adserà Riba se han organizado tres exposiciones en Tarragona y Valls. Incansable dibujante desde su infancia en Cabra del Camp, pueblo de la cuenca de Barberà donde nació, fue el arquitecto Cèsar Martinell quien descubrió el talento innato de Adserà. Durante dos años fue aprendiz del escultor Busquets quien restauraba el retablo de la iglesia, en Valls, para acto seguido instalarse en Barcelona donde llega a ser colaborador del reconocido diseñador gráfico Pla-Narbona. Enamorado de una muchacha holandesa se traslada con sólo veinte años a ese país donde ha desarrollado una extraordinaria labor pluridisciplinar caracterizada por una constante inquietud experimental. El museo de Valls acoge una muy amplia retrospectiva de toda su evolución artística Tryectoria 1961-2011 como dibujante, escultor y pintor, incluidos los trabajos tridimensionales exentos y algunos grabados. La energía del trazo de sus obras tempranas, el sentido del color desplegado en sus paisajes holandeses y la intensidad de los retratos demuestran un innegable talento desde las primeras etapas de evolución.
El Museo de Arte Moderno de Tarragona expone la obra reciente bajo el título Sueños, delirios y espectros que sorprenderá a quienes lo relacionan con sus característicos paneles inspirados en la memoria de objetos, tanto por la temática, ligada en esta ocasión al mundo onírico, como por el trasfondo siniestro que rezuman unas obras marcadas por una experiencia trágica del autor que ha conmocionado su visión de la vida y del arte.
Finalmente en el Tinglado n º 1 del Muelle de Costa se puede ver Grabado monumental y de experimentación, la disciplina en la que ha hecho una aportación más trascendente y atrevida, por la que es considerado como uno de los mayores innovadores en los Países Bajos. Adserà rompe con la tradición no sólo en cuanto el formato sino por la incorporación de la tercera dimensión desde una concepción que involucra el espacio circundante. Así con sus instalaciones de los años 80 consigue integrar el arte gráfico en las manifestaciones y prácticas artísticas más contemporáneas. En el Tinglado se podrán ver por primera vez juntas las dos instalaciones más significativas de su trayectoria en este ámbito: CUBI y MOSAICUS. Se está editando un libro-catálogo con textos de los comisarios Jordi París y Raquel Medina que será presentado en la clausura de las tres exposiciones.
Mig segle de trajectòria. Enric Adserà als Museus de Tarragona i Valls
Amb motiu de la celebració de mig segle de trajectòria de l’artista Enric Adserà s’han produït tres exposicions a la demarcació de Tarragona. Incansable dibuixant des de la seva infantesa a Cabra del Camp, poble de la conca de Barberà on va néixer, va ser l’arquitecte Cèsar Martinell qui descobrí el talent innat d’Adserà. Durant dos anys va ser aprenent de l’escultor Busquets qui restaurava el retaule de l’església, a Valls, per tot seguit instal•lar-se a Barcelona on arriba a ser col•laborador del reconegut dissenyador gràfic Pla-Narbona. Enamorat d’una noia d’Holanda, es trasllada amb només vint anys a aquell país on ha desenvolupat una extraordinària tasca pluridisciplinar caracteritzada per un constant neguit experimental. El museu de Valls acull una molt ampla retrospectiva de tota la seva evolució artística Trajectòria 1961-2011 com a dibuixant, escultor i pintor, inclosos els treballs tridimensionals exempts i alguns gravats. L’energia del traç de les seves obres primerenques, el sentit del color desplegat en els seus paisatges holandesos i la intensitat dels retrats demostren un innegable talent des de les primeres etapes d’evolució.
El Museu d’Art Modern de Tarragona exposa l’obra recent sota el títol Somnis, deliris i espectres que sorprendrà als qui el relacionen amb els seus característics plafons inspirats en la memòria dels objectes, tant per la temàtica, lligada en aquesta ocasió al mon oníric, com pel rerefons sinistre que traspuen unes obres marcades per una experiència tràgica de l’autor que ha commocionat la seva visió de la vida i de l’art.
Finalment al Tinglado nº 1 del Moll de Costa es pot veure Gravat monumental i d’experimentació, la disciplina en la qual ha fet una aportació més transcendent i agosarada, per la qual és considerat com un dels més grans innovadors als Països Baixos. Adserà trenca amb la tradició no només pel que fa el format sinó per la incorporació de la tercera dimensió des d’una concepció que involucra l’espai circumdant. Així amb les seves instal•lacions dels anys 80 aconsegueix integrar l’art gràfic dins les manifestacions i pràctiques artístiques més contemporànies. Al Tinglado es podràn veure per primer cop juntes les dues instal•lacions més significatives de la seva trajectòria en aquest àmbit: CUBI i MOSAICUS. S’està editant un llibre-catàleg amb textos dels comissaris Jordi París i Raquel Medina que serà presentat a la cloenda de les tres exposicions.
Amb motiu de la celebració de mig segle de trajectòria de l’artista Enric Adserà s’han produït tres exposicions a la demarcació de Tarragona. Incansable dibuixant des de la seva infantesa a Cabra del Camp, poble de la conca de Barberà on va néixer, va ser l’arquitecte Cèsar Martinell qui descobrí el talent innat d’Adserà. Durant dos anys va ser aprenent de l’escultor Busquets qui restaurava el retaule de l’església, a Valls, per tot seguit instal•lar-se a Barcelona on arriba a ser col•laborador del reconegut dissenyador gràfic Pla-Narbona. Enamorat d’una noia d’Holanda, es trasllada amb només vint anys a aquell país on ha desenvolupat una extraordinària tasca pluridisciplinar caracteritzada per un constant neguit experimental. El museu de Valls acull una molt ampla retrospectiva de tota la seva evolució artística Trajectòria 1961-2011 com a dibuixant, escultor i pintor, inclosos els treballs tridimensionals exempts i alguns gravats. L’energia del traç de les seves obres primerenques, el sentit del color desplegat en els seus paisatges holandesos i la intensitat dels retrats demostren un innegable talent des de les primeres etapes d’evolució.
El Museu d’Art Modern de Tarragona exposa l’obra recent sota el títol Somnis, deliris i espectres que sorprendrà als qui el relacionen amb els seus característics plafons inspirats en la memòria dels objectes, tant per la temàtica, lligada en aquesta ocasió al mon oníric, com pel rerefons sinistre que traspuen unes obres marcades per una experiència tràgica de l’autor que ha commocionat la seva visió de la vida i de l’art.
Finalment al Tinglado nº 1 del Moll de Costa es pot veure Gravat monumental i d’experimentació, la disciplina en la qual ha fet una aportació més transcendent i agosarada, per la qual és considerat com un dels més grans innovadors als Països Baixos. Adserà trenca amb la tradició no només pel que fa el format sinó per la incorporació de la tercera dimensió des d’una concepció que involucra l’espai circumdant. Així amb les seves instal•lacions dels anys 80 aconsegueix integrar l’art gràfic dins les manifestacions i pràctiques artístiques més contemporànies. Al Tinglado es podràn veure per primer cop juntes les dues instal•lacions més significatives de la seva trajectòria en aquest àmbit: CUBI i MOSAICUS. S’està editant un llibre-catàleg amb textos dels comissaris Jordi París i Raquel Medina que serà presentat a la cloenda de les tres exposicions.
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