De formación pictórica, llega a la tridimensionalidad a través del origami. En esta era de las hibridaciones y la disolución de fronteras entre las disciplinas artísticas, D.R.C. dedica una buena parte de su producción a las piezas para pared que mantienen esa visión perpendicular de la obra y circunscriben el recorrido de la mirada a un ángulo de 180 grados. A ese factor se añaden otros que denotan sus fundamentos pictóricos , por ejemplo el hecho que sus esculturas parten de una superficie plana, bidimensional, de una plancha de metal (aluminio, latón o cobre) que después somete a plegados o a curvados , o la incorporación del color en las piezas que aunque se circunscribe a una parte relativamente reducida adquiere significativa relevancia en las mismas; o la textura lijada manualmente que matiza el brillo y el efecto de luz /reflejo en la superficie de la plancha, cuya manipulación cuidadosa y esmerada también delata su querencia pictórica (a modo del bruñido pan de oro de los retablos medievales ), aún más manifiesta en sus vinilos que imitan la impronta de la pincelada. No obstante no tiene reparos en sacudirse ese anclaje al muro cuando lo considera oportuno, como en los diversos encargos de obras monumentales totalmente exentas para los más diversos puntos del planeta.
La sobriedad y la elegancia de sus obras, el respeto por la materia, la sensación de dinamismo, levedad y vibración que les confiere, los elípticos oleajes de sus planchas curvadas, el ímpetu vertical de muchas piezas de pared, o el leve vestigio arcaico de otras, demuestran, más allá de un depurado sentido estético, aspectos muy interesantes en su concepto de la tridimensionalidad, vacío, espacio y superficie sobre los que espero tener ocasión de extenderme algo más. A ello hay que añadir una coherencia, entusiasmo e intensidad que queda bien patente en su trabajo al margen de éxitos y cotizaciones.
Ya hace una década que Veyrat , una experimentadora nata, siempre interesada en explorar las posibilidades de los materiales más diversos , se dejó seducir por la espuma expandida, una material industrial, a priori alejado de la nobleza de otros ligado tradicionalmente a la escultura pero al que ella ha sabido conferir un nuevo uso y una insólita dignidad. Lo manipula de forma metódica y precisa con sus ya típicas perforaciones geométricas creando estructuras modulares que repiten un mismo patrón. Utiliza diferentes densidades obteniendo diversas superficies y acabados, según la pieza, pero siempre en blanco o en negro , los no colores, evitando así interferir en el juego de volúmenes paralelepípedos que dominan su quehacer, aunque no quiero dejar de citar las piezas bidimensionales o “bajorrelieves” con su sugestivo juego de sombras.
