ART/NATURA AL MUSEU DE GAVÀ




Estoy envuelta en varios proyectos muy interesantes pero por lo pronto acabo de inaugurar en el Museo de Gavá  la exposición Art/Natura projecte obert con 6 artistas de diversas procedencias, edades y trayectorias, pero todos ellos comprometidos con la naturaleza como fundamento de su obra. . Gracias al Museo de Gavà, y a todos los que habéis colaborado en este pequeño gran  proyecto con vocación de continuidad y a la Galeria Victor Lope por cedernos las obras de la artista polaca Malgosia Jankowska, además de ella tenemos los exquisitos trabajos sobre fieltro natural  de Su Peses,.pinturas matéricas de Roser Oduber, la instalación con diversas piezas en vidrio y vídeo de Santiago Vélez, los dibujos de los reinos de Whittaker de María Reyes Olloqui, y magníficas piezas en metacrilato de Adrián Espinós

Os invito a visitarla hasta el 27 de noviembre.

Para los que estéis demasiado lejos aquí va información y fotos de la inauguración y de la propia exposición


Galeria fotos

Art/Natura_Gava

IX edición del Premi Salou de Recerca Pictòrica

Ya hemos llegado a la 9ª edición de este concurso bienal que gracias al impulso de  José Luis Rubio pudimos crear en 2000 y por el que han pasado centenares de artistas, algunos de ellos muy reconocidos. Tenía que ser un concurso de pintura, pero tuve plena libertad para buscar un perfil definitorio que nos distinguiera de los miles de concursos que pululan por la geografía ibérica. En un momento en que la pintura estaba muy denostada pudimos sobrevivir e incentivar a tantos artistas en la sombra de aquellos años tan poco halagüeños a los que siguió esa horrible crisis de la que apenas intentamos salir, y aquí estamos con un bagaje del que nos sentimos orgullosos en especial por la calidad profesional y humana de tantos artistas que han confiado en nosotros y por esos espléndidos componentes de un jurado (siempre estrictamente profesional y plural) que han pasado por el premio. Daniel Giralt-Miracle, Josep M. Cadena, Román de la Calle, Juan Manuel Bonet,  Enrique Juncosa, Petra Joos, Violant Porcel, Conxita Oliver … y tantos otros. A todos gracias por su labor y apoyo.
Patrizia Lohan es la autora de la obra ganadora de esta edición. Artista de raíces italo- alemanas afincada hace décadas en Sant Cugat, realiza una obra metódica y ordenada que bebe de los principios de la Bauhaus que rigieron su educación en Alemania. El ritmo, la nitidez, la pulcritud de esas figuras geométricas  y sobre todo el detalle de que el color que percibimos es el reflejo del color escondido en el plegado de esas piezas modeladas por ella misma, ha seducido y convencido al jurado de un concurso , que no lo olvidemos, premia la búsqueda de nuevos conceptos en la pintura.
Pepa Satué , sevillana residente en El Ejido , Almería, de quien llevamos viendo magníficas obras en anteriores ediciones, ha merecido el primer accésit por esa estructura titulada “Acorde” que escapa de la bidimensionalidad y que ofrece una relación equívoca  entre lo que vemos y lo que nos sugieren las formas y líneas trazadas con exactitud matemática sobre ellas. Plano, volumen y línea se interpelan en sus obras rigurosamente concebidas y exquisitamente resueltas, sugiriendo armonías musicales.
A Kepa Garraza, de Bilbao,  le ha correspondido el segundo accésit. En sus obras de apariencia realista perfectamente ejecutadas al óleo, se sitúa entre la realidad y la ficción con una clara intencionalidad crítica. En esta serie que hace referencia al final del mundo como lo conocíamos, alude a la situación surgida de la crisis en que el poder económico aupado en la globalidad está por encima del político y de la propia democracia. Asimismo juega con la apariencia de  veracidad de la (des)información mediática.
Respecto a la menciones honoríficas, Victor Solanas-Díaz un artista vasco residente en Zaragoza, nos hipnotiza con el efecto óptico distorsionador esmeradamente creado con cinta avisadora  amarilla y negra mientras Rafel Bestard, de Mallorca nos plantea situaciones absurdas que nos hacen reflexionar sobre la condición humana en escenas figurativas realizadas al óleo con una sutil, magistral y personalísima factura surgida de su aprendizaje junto a Antonio López.

Disponéis de más información de ésta y anteriores ediciones en el weblog del Premi.


 Premi Salou Recerca Pictorica 2016

Primer accèssit

Segon accèssit

Menció d'honor

Menció d'honor



Premi Salou de Recerca pictòrica 2016

16 anys després de la seva creació arribem a la IX edició del Premi Salou de Recerca Pictòrica . Ja està oberta la preinscripció. Us animo a participar i/o difondre el certamen. Podeu consultar les bases i tota la informació addicional al weblog.

Transcurridos 16 años de su creación el Pemi Salou de Recerca pictòrica llega a su 9ª edición . En esta ocasión contamos con jurados como Román de la Calle Violant Porcel, Joan gil, Josep M. Cadena y Antoni Pinyol. Podeis consultar las bases y toda la información precisa en el weblog.

Bartolozzi Itinera

Bartolozzi Laudem vitae 1943-2009

Després del seu itinerari per Pamplona i Tarragona l’exposició Bartolozzi es presentarà amb un nou format el 5 de maig a l’Espai Vol-Art de la Fundació Vilacasas a Barcelona, Ausias March 22 ben aprop de la plaça Urquinaona.

Después de su itinerario por los museos de Navarra y MAMT de Tarragona se presentará un nuevo formato de la misma bajo el título Bartolozzi Laudem vitae 1943-2009 en el espacio Vol-Art de la fundación Vilacasas el próximo 5 de mayo.

Bigas Luna, la atracción de lo matérico.

La inauguración de la exposición de Bigas Luna en Can Framis, el Museo de la Fundación Vilacasas ha constituido todo un evento social, su capacidad de convocatoria es tan evidente como su poliédrica creatividad, bien patente en la muestra.
Gloria Bosch ha hecho un muy buen trabajo con la inestimable colaboración de quien conoce mejor de primera mano Pere Soldevila galerista de la desaparecida  Metropolitana dotado de buen criterio y sensibilidad. El montaje, excelente  demuestra esa querencia del cineasta por  dos cosas esenciales: la tierra y la pintura. No muchos saben que fue undestacado diseñador antes de dedicarse al cine y que siempre ejerció en paralelo la pintura como una labor intimista, introspectiva, que le ponía en contacto consigo mismo y con la naturaleza. Una naturaleza cotidiana que le rodeaba en su estudio-vivienda situado en pleno campo en el Tarragonès donde cultivaba su propio huerto.
Bien significativo a ese respecto es su costumbre de envejecer a la intemperie los papeles, lienzos y demás soportes de sus obras, involucrando en el proceso creativo de forma determinante a la naturaleza, sus fenómenos (lluvia, sol…) y el paso del tiempo.  Insectos, hojas, se incorporan a las piezas de forma natural así como sus propios  guiones y no hay más cromatismo que los tonos terrosos. Encauzaba así ineludibles impulsos expresivos,  atraído por esa inmediatez de la pintura y ese sentirse físicamente unido a la propia obra de una forma que el cine por su “inmaterialidad” no le permitía. Esta vertiente en la que trabajó incansablemente (dejó más de dos mil obras sin contar las pequeñas “Cares de l’ànima) del autor nos lo dibuja  como un creador transversal, pluridisciplinar, inquieto, apegado a la tierra y a sus frutos, como Miró.
Raquel Medina

Louise Bourgeois, el infierno como catarsis

La exposición de Louise Bourgeois  en el Museo Picasso de Málaga nos muestra en el recorrido por casi toda su trayectoria el yo sufriente de la autora en constante huida de los infiernos mediante la creatividad más honda, poética y desgarradora.  La primera parte de un texto bordado en una de sus obras “He estado en el infierno y he vuelto. Y déjame decirte que fue maravilloso” da título a la exposición compuesta por piezas reveladoras de esa angustia existencial, de esa zozobra interior de la que ella misma se declara vencedora. Inquietantes obras realizadas generalmente en materiales no “nobles” (en su mayoría trapos cosidos) que conllevan en sí mismas una actitud, un simbolismo  y un concepto vinculables al expresionismo entendido como fenómeno amplísimo e intemporal y a esa tendencia de escultura “blanda” con cariz feminista de la que fue pionera y que tantos seguidores(as)  sigue cosechando.


Al margen del icono ya ineludible de la araña que pese a su amenazante tamaño hace referencia al amor hacia  su madre de salud muy frágil y que tejía tapices, en conjunto las obras que componen la muestra, parte de ellas inéditas,  son en sí mismas turbadoras, no admiten la contemplación indiferente, y transmiten angustias, gozos, fobias, anhelos, sentimientos intensos, desde la más profunda introspección, desnudando sin ambages su alma atormentada y desvelando su biografía más íntima.


El montaje de la muestra, pese a su quizás excesiva pulcritud y luminosidad, no impide que las obras se impongan en todo su dramatismo intrínseco y causen en el espectador un desasosiego que es el clima imperante en buena parte de la muestra.


Destaca la interesante obra sobre papel cuyos mensajes escritos ayudan a entender el pensamiento de la artista, y las piezas, numerosas, que hacen referencia a las relaciones humanas (más de las  que figuran bajo ese epígrafe en el recorrido)  alusivas a la ternura, el compañerismo, el sexo o la maternidad, algunas incluso gozosas, realmente vibrantes y conmovedoras, capaces de conectar con el visitante.


El conjunto nos sumerge en el fascinante universo de tan longeva autora, que trabajó de forma visceral y auténtica desde su juventud  hasta que murió ya nonagenaria, aunque no alcanzó verdadero reconocimiento  hasta contar con más de setenta años, circunstancia que quizás debería abrir los ojos a quienes sólo buscan  valores “emergentes” (léase veinteañeros) en el mercado del arte.


Raquel  Medina


Fotos Argimon, ètica i estètica 1929-1996

Para que os animéis a visitar la exposición Argimon, ètica i estètica 1929-1996 o para verla un poco los que estéis más lejos, ahí va una galería de fotos  que os dará una idea del espacio y los contenidos.

Vilanova i la Geltrú,  espai d’art contemporani “La Sala” hasta el 1 de noviembre.


Per tal d’animar-vos a visitar l’exposició  Argimon, ètica i estètica 1929-1996 o per veure-la una mica si esteu molt lluny, aquí us deixo una acurada galeria de fotos  que us donarà idea de l’espai  i els continguts.

Vilanova i la Geltrú,  espai d’art contemporani “La Sala” fins a l’ 1 de noviembre.


 
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