Bigas Luna, la atracción de lo matérico.

La inauguración de la exposición de Bigas Luna en Can Framis, el Museo de la Fundación Vilacasas ha constituido todo un evento social, su capacidad de convocatoria es tan evidente como su poliédrica creatividad, bien patente en la muestra.
Gloria Bosch ha hecho un muy buen trabajo con la inestimable colaboración de quien conoce mejor de primera mano Pere Soldevila galerista de la desaparecida  Metropolitana dotado de buen criterio y sensibilidad. El montaje, excelente  demuestra esa querencia del cineasta por  dos cosas esenciales: la tierra y la pintura. No muchos saben que fue undestacado diseñador antes de dedicarse al cine y que siempre ejerció en paralelo la pintura como una labor intimista, introspectiva, que le ponía en contacto consigo mismo y con la naturaleza. Una naturaleza cotidiana que le rodeaba en su estudio-vivienda situado en pleno campo en el Tarragonès donde cultivaba su propio huerto.
Bien significativo a ese respecto es su costumbre de envejecer a la intemperie los papeles, lienzos y demás soportes de sus obras, involucrando en el proceso creativo de forma determinante a la naturaleza, sus fenómenos (lluvia, sol…) y el paso del tiempo.  Insectos, hojas, se incorporan a las piezas de forma natural así como sus propios  guiones y no hay más cromatismo que los tonos terrosos. Encauzaba así ineludibles impulsos expresivos,  atraído por esa inmediatez de la pintura y ese sentirse físicamente unido a la propia obra de una forma que el cine por su “inmaterialidad” no le permitía. Esta vertiente en la que trabajó incansablemente (dejó más de dos mil obras sin contar las pequeñas “Cares de l’ànima) del autor nos lo dibuja  como un creador transversal, pluridisciplinar, inquieto, apegado a la tierra y a sus frutos, como Miró.
Raquel Medina

Louise Bourgeois, el infierno como catarsis

La exposición de Louise Bourgeois  en el Museo Picasso de Málaga nos muestra en el recorrido por casi toda su trayectoria el yo sufriente de la autora en constante huida de los infiernos mediante la creatividad más honda, poética y desgarradora.  La primera parte de un texto bordado en una de sus obras “He estado en el infierno y he vuelto. Y déjame decirte que fue maravilloso” da título a la exposición compuesta por piezas reveladoras de esa angustia existencial, de esa zozobra interior de la que ella misma se declara vencedora. Inquietantes obras realizadas generalmente en materiales no “nobles” (en su mayoría trapos cosidos) que conllevan en sí mismas una actitud, un simbolismo  y un concepto vinculables al expresionismo entendido como fenómeno amplísimo e intemporal y a esa tendencia de escultura “blanda” con cariz feminista de la que fue pionera y que tantos seguidores(as)  sigue cosechando.


Al margen del icono ya ineludible de la araña que pese a su amenazante tamaño hace referencia al amor hacia  su madre de salud muy frágil y que tejía tapices, en conjunto las obras que componen la muestra, parte de ellas inéditas,  son en sí mismas turbadoras, no admiten la contemplación indiferente, y transmiten angustias, gozos, fobias, anhelos, sentimientos intensos, desde la más profunda introspección, desnudando sin ambages su alma atormentada y desvelando su biografía más íntima.


El montaje de la muestra, pese a su quizás excesiva pulcritud y luminosidad, no impide que las obras se impongan en todo su dramatismo intrínseco y causen en el espectador un desasosiego que es el clima imperante en buena parte de la muestra.


Destaca la interesante obra sobre papel cuyos mensajes escritos ayudan a entender el pensamiento de la artista, y las piezas, numerosas, que hacen referencia a las relaciones humanas (más de las  que figuran bajo ese epígrafe en el recorrido)  alusivas a la ternura, el compañerismo, el sexo o la maternidad, algunas incluso gozosas, realmente vibrantes y conmovedoras, capaces de conectar con el visitante.


El conjunto nos sumerge en el fascinante universo de tan longeva autora, que trabajó de forma visceral y auténtica desde su juventud  hasta que murió ya nonagenaria, aunque no alcanzó verdadero reconocimiento  hasta contar con más de setenta años, circunstancia que quizás debería abrir los ojos a quienes sólo buscan  valores “emergentes” (léase veinteañeros) en el mercado del arte.


Raquel  Medina


Fotos Argimon, ètica i estètica 1929-1996

Para que os animéis a visitar la exposición Argimon, ètica i estètica 1929-1996 o para verla un poco los que estéis más lejos, ahí va una galería de fotos  que os dará una idea del espacio y los contenidos.

Vilanova i la Geltrú,  espai d’art contemporani “La Sala” hasta el 1 de noviembre.


Per tal d’animar-vos a visitar l’exposició  Argimon, ètica i estètica 1929-1996 o per veure-la una mica si esteu molt lluny, aquí us deixo una acurada galeria de fotos  que us donarà idea de l’espai  i els continguts.

Vilanova i la Geltrú,  espai d’art contemporani “La Sala” fins a l’ 1 de noviembre.


 
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ARGIMON, ètica i estètica. 1929-1996

Aquest divendres inauguro l'exposició "ARGIMON, ètica i estètica. 1929-1996 "dedicada a Daniel Argimon, quan aviat es compliràn 20 anys de la seva mort, en el magnífic espai centre d'art contemporani " LA SALA " a Vilanova i la Geltrú. Aquí teniu el díptic amb totes les dades que podeu descarregar

Este viernes inauguro la exposición "ARGIMON, ètica i estètica. 1929-1996 "dedicada a Daniel Argimon, cuando van a cumplirse  20 años de su fallecimiento, en el magnífico espacio del Centro de Arte contemporáneo " LA SALA " en Vilanova i la Geltrú.Os dejo el díptico conlos datos que podeis descargar.
Descargar Diptico



Aprofito l'ocasió per recomanar-vos veure l'exposició "1960-1963: El Museu d'Art Contemporani. Testimoni d'una època"  al Museu Victor Balaguer també a Vilanova, on hi ha també obra d'Argimon entre altres autors d'aquesta esplèndida generació tan injustament oblidada que van conformar la col·lecció del primer MACBA impulsat per Cirici Pellicer.
 
Os recomiendo  aprovechar la ocasión para ver   la exposición "1960-1963: El Museu d'Art Contemporani. Testimoni d'una època" en el Museu Victor Balaguer también en Vilanova donde habrá también obra de Argimon entre otros autores de esa espléndida generación tan injustamente olvidada que conformaron la colección del primer MACBA impulsado por Cirici Pellicer.

Adrián Espinós a Torre Vella

Si us heu perdut la expo de l’ Adrián Espinós a Torre Vella de Salou, podreu al menys mirar el catàleg amb un breu text meu. Un artista jove molt interessant, guanyador de la darrera edició del Premi Salou, que a través de la seva no-tecnica nodrida en la post modernitat  expressa aquestes noves  irrealitats,  meta- realitats o realitats virtuals.

Si os habeis perdido la exposición de Adrián Espinós  en la Torre Vella de Salou podeis al menos mirar el catálogo con un breve texto mío. Un artista joven muy interesante, ganador de la última edición dle Premi Salou de Recerca Pictòrica,  que a través de su “no técnica”  surgida de la postmodernidad  expresa las nuevas ireealidades , meta-realidades o realidades virtuales.

Catálogo virtual

Bartolozzi 1943-2009 en el Museo de Navarra

La exposición Bartolozzi 1943-2009  ya está en su primera sede donde se inauguró el dia 26 con una rueda de prensa y una visita guiada a mi cargo como comisaria rodeada de un público tan numeroso como amable.
Comparto aquí con vosotros la galería de fotos del montaje, rueda de prensa, visita guiada y naturalmente de la exposición en aquellas espléndidas salas. Si podeis, Pamplona siempre merece una escapada y el museo es magnífico. Permanecerá allí hasta el 19 de julio. Ha sido estupendo contar con la colaboración tan agradable de la directora, Mercedes Jover, y de su equipo:  Berta la conservadora y Félix de iluminación, así como  el eficaz trabajo de Moreno Vallés en el montaje.
Desde aquí también mi agradecimiento a la familia del artista  Núria Aymamí y, Nil que no sólo han prestado casi todas las obras sino que han facilitado en todo momento el trabajo, a Nil además por su laborioso diseño del catálogo que podeis ver y leer en internet, y a todos cuantos de una u otra forma han hecho posible que se hiciera realidad el proyecto;  también a toda la familia Lozano Bartolozzi y allegados en Pamplona por su afectuosa acogida, en especial a Maria del Mar, Pedro Luis y al amigo Iriberri.



Galería de imágenes


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Patrizia Lohan en Galería Marita Segovia


Catálogo (con mi texto) de la exposición en Madrid de Patrizia Lohan en la Galería Marita Segovia.


http://issuu.com/raquelmedina-artcritic/docs/catalogo_patrizia_lohan0901

Marie-France Veyrat en Madrid

Exposición de Marie-France Veyrat en Alicia Rey Gallery de Madrid.

Ya hace una década que Veyrat , una experimentadora nata, siempre interesada en explorar las posibilidades de los materiales  más diversos , se dejó seducir por la espuma expandida, una material industrial, a priori alejado de la nobleza de otros ligado tradicionalmente a la escultura pero al que ella ha sabido conferir un nuevo uso y una insólita dignidad. Lo manipula de forma metódica y precisa con sus ya típicas perforaciones geométricas creando estructuras modulares que repiten un mismo patrón. Utiliza diferentes densidades   obteniendo diversas superficies y acabados, según la pieza, pero siempre en blanco o en negro , los no colores, evitando así interferir en el juego de volúmenes paralelepípedos que dominan su quehacer, aunque no quiero dejar de citar las piezas bidimensionales o “bajorrelieves” con su sugestivo juego de sombras.
El resultado es cada vez más depurado y va alcanzando una notable madureza de concepto como se puede apreciar en la ciertamente interesante y lograda  instalación “Carregat-descarregat” que desde la máxima contención expresiva, tan cercana al espíritu minimalista, hace alusión a las célebres torres humanas o “castells” que se “cargan y descargan“  en las fiestas populares y en las que el módulo de la estructura no es otro que el ser humano.
Raquel Medina

David Rodriguez Caballero, levedad, ritmo y reflejo.


De meteórica viene calificándose la trayectoria de David Rodriguez Caballero (1970)  uno de los artistas más jóvenes de Marlborough Nueva York, ciudad donde reside desde 2011, que el pasado jueves inauguró una exposición individual titulada “Vibracions de la matèria” en la sede de dicha galería en Barcelona. 
 
De formación pictórica, llega a la tridimensionalidad a través del origami. En esta era de las hibridaciones y la disolución de fronteras entre las disciplinas artísticas, D.R.C. dedica una buena parte de su producción a las piezas para pared que mantienen esa visión perpendicular de la obra  y circunscriben el recorrido de la mirada a un ángulo de 180 grados. A ese factor se añaden otros que denotan sus fundamentos pictóricos , por ejemplo el hecho que sus esculturas parten de una superficie plana, bidimensional, de una plancha de metal (aluminio, latón o cobre) que después somete a plegados o a curvados , o la incorporación del color en las piezas  que aunque se circunscribe a una parte relativamente reducida adquiere significativa relevancia en las mismas;  o la textura lijada manualmente que matiza el brillo y el efecto de luz /reflejo en la superficie de la plancha, cuya manipulación cuidadosa y esmerada también delata su querencia pictórica (a modo del bruñido pan de oro de  los retablos medievales ), aún más manifiesta en sus vinilos que imitan la impronta de la pincelada. No obstante no tiene reparos en sacudirse ese anclaje al muro cuando lo considera oportuno, como en los diversos encargos de obras monumentales totalmente exentas para los más diversos puntos del planeta.
La sobriedad y la elegancia de sus obras, el respeto por la materia, la sensación de dinamismo, levedad y vibración que les confiere, los elípticos oleajes de sus planchas curvadas, el ímpetu vertical de muchas piezas de pared,  o el leve vestigio arcaico de otras, demuestran, más allá de un depurado sentido estético, aspectos muy interesantes en su concepto de la tridimensionalidad, vacío, espacio y superficie sobre  los que espero tener ocasión de extenderme algo más. A ello hay que añadir una coherencia, entusiasmo e intensidad que queda bien patente en su trabajo al margen de éxitos y cotizaciones.

Proxima exposición BARTOLOZZI

De nuevo envuelta en un ilusionante proyecto, una exposición itinerante en homenaje a Bartolozzi (1943-2009) con motivo del quinto aniversario de su fallecimiento a los 66 años. Coproducida por el Museo de Navarra  y el Museo de Arte Moderno de Tarragona irá también a Barcelona y a otras ciudades que estén abiertas a recibirla.
He querido plantearla como una celebración de la vida, ya que su pintura, su arte, lo fue en todo momento.
Aquí dejo el proyecto por si os interesa.
En Pamplona, primera sede, se inaugurará a finales de marzo, aún no hay fecha concreta. Seguiré informando.